Collections

Working with a limited range of local materials, including red earth and ash glaze made from gajumaru trees, the artist carefully controls the firing process and treatment of the clay to bring out a wide variety of textures and expressions. The forms, with their subtle charm and rustic simplicity, bring a sense of warmth and a gentle lingering presence to the dining table.
赤土やガジュマルの灰釉など限られた素材などを焼成方法や処理の仕方などをコントロールして様々な表情を生み出す。どこか愛嬌のあるフォルムと素朴さが、食卓に心地よい余韻と温もりを生み出している。沖縄生まれ。沖縄県立芸術大学卒業、同大学院修了。大嶺實清氏に師事。沖縄県八重瀬町にて独立。

With a vibrant sense of color, the artist creates vessels featuring highly expressive, artful decorations inspired by geometric patterns and abstract painting. Drawing on a background in sculpture, the works go beyond functionality as everyday tableware, combining practical use with the free-form beauty and presence of sculptural objects.
明るく豊かな色彩感覚で、幾何学模様や抽象画のようなアート性の高い絵付けの器を制作。彫刻を学んでいた経験を活かし、実用的な器としての機能性だけでなく、オブジェのような 自由な造形美を併せ持っている作品を制作。 長野県生まれ。沖縄県立芸術大学卒業後、ドイツのミュンヘン美術大学に研究生として留学。帰国後、沖縄県南城市にアトリエを構え、国内外のギャラリーで展示会を中心に活躍中。

Drawing inspiration from the natural materials of Yanbaru, where the artist is based, they create vessels that preserve the raw, expressive texture of the earth as it is found, as well as earthenware made using pig's blood, a traditional element of Okinawan food culture. Through these experiments, the artist continues to explore the possibilities of functional tableware. The work has also gained recognition from chefs and restaurants for its ability to bring out the best in the food it serves.
制作拠点であるやんばるの素材を意識し、切り出した土肌の表情をそのまま器に生かしたり、食文化としての豚の血を使った土器を制作したりと、「使える器」への挑戦を続けている。飲食店からも、食材を引き立てる器として支持されている。 大阪生まれ。沖縄県立芸術大学工芸専攻陶芸コース卒業後、島武巳氏に師事。2007年に穴窯を築窯し、作家活動を始める。

The artist creates tableware in organic yet refined forms using porcelain clay. In recent years, they have also created vases inspired by water, featuring distinctive cracked surfaces. These vases are conceived as groups, with an emphasis on their presence as a collective and an overall sense of landscape.
磁土を使い、有機的でありながら削ぎ落とされたフォルムの食器を制作。近年では、水をテーマに、ひび割れた表情を持つ花器にも取り組んでいる。花器は、群像としての佇まいを意識し、ランドスケープを想起させるイメージをもとに制作している。沖縄県生まれ。沖縄県立芸術大学卒業後、独立。AWARD 現代陶芸展入選、朝日陶芸展入選、金沢わん・One大賞2006優秀賞など。

The artist creates contemporary vessels and sculptural objects that reflect the spirit of Okinawa, balancing strength with warmth. Inspired by traditional pottery, each one-of-a-kind work features striking colors and the rich, earthy character of clay.
沖縄の風土を感じさせる、力強さと温かみを併せ持つ現代的なうつわやオブジェを精力的に制作。古陶への意識を持ちながら、鮮やかで印象的な色彩と土の表情を生かした、唯一無二の作品を生み出している。 沖縄県生まれ。沖縄県立芸術大学美術工芸学部卒業、同大学院修了。読谷山焼　大嶺實清に師事。 沖縄県うるま市にて独立（陶房 土火人） AWARD 第30回現代沖縄陶芸展　琉球新報社長賞（銀賞） 第77回沖展 陶芸部門 沖展賞

Working in Yanbaru, where human life exists in close proximity to the forces of nature, the artist focuses on the intimate relationship between human experience, memory, and emotion. Their practice draws upon expressions and emotions preserved in memory, the figure of the elderly woman, and cultural practices and rituals surrounding death. By turning their attention to moments that often go unnoticed in everyday life, the artist explores the continuum between life and death, as well as the points of connection through which human beings encounter and become part of the natural world.
自然の脅威に囲まれるヤンバルで、人間の営みや感情に着目し制作。記憶の中に宿る表情や感情、老婆の姿、死を取り巻く文化や儀式──普段は意識しないこれらの瞬間を感じ、生から死への繋がりや人として自然と繋がる接点を具現化。沖縄生まれ、京都精華大学・多摩美術大学大学院修了後、小野哲平に師事。2024沖縄県国頭村にて制作開始。

Rooted in the traditional Okinawan pottery practice of yachimun, the artist explores a distinctive visual language by working with both wood-fired climbing kilns and kerosene kilns. Everyday vessels such as plates and cups are characterized by simple, understated forms, while the KUCHA series of sculptural objects incorporates kuccha, a natural Okinawan sea clay, into bold and expressive works that embrace the forces and phenomena of nature.
沖縄の伝統的な「やちむん（焼き物）」の技法をベースに、薪を用いた登り窯と灯油窯を使い分けながら、独自の表現を追求。プレートやカップなどの日常の器はシンプルなフォルムで仕上げる一方、沖縄のクチャ（海泥）を原料としたオブジェ「KUCHA」シリーズでは、自然の現象を取り込み、力強い造形によるアートピースを制作している。 三重県生まれ。沖縄県立芸術大学 卒業、同大学 研究生修了。読谷村にて大嶺實清に師事。 2016年に沖縄県読谷村長浜に「ヤマモト工房」を設立

The artist creates refined vessels for contemporary life by blending several types of clay sourced primarily from northern Okinawa. Their work preserves the distinctive character of the clay, including traces of iron, small stones, and dark mineral particles, while balancing these natural textures with an understated elegance. Deeply inspired by the Wakuta-yaki pottery of some 400 years ago, the artist does not seek to replicate antique forms. Instead, through a contemporary gaze toward Okinawan clay and historic ceramics, they explore what vessels should look like in Okinawa today.
沖縄本島北部を主とする数種の土を配合し、鉄粉や小石、黒い粒など、土がもつ表情を残しながら、現代の暮らしに寄り添う上品さを備えた器を制作。約400年前の湧田焼を敬愛し、古陶を写すのではなく、沖縄の土と古い器への眼差しから、今の沖縄にあるべき器を探っている。沖縄生まれ。壹岐幸二氏に師事。2013年、沖縄県南城市にて独立。

Just as no two skies are ever the same, each vessel reveals its own unique landscape, like an abstract painting. The artist creates each piece as a cherished world of its own, while continuing to explore clay and natural materials at their own unhurried pace.
見上げた空に同じものが一つとしてないように、器に映し出される景色も一枚一枚異なる。抽象画のように表情を変えるその景色を、愛おしい世界として器に映し出す。ゆっくりと自らのペースで、土や素材の研究を重ねながら、器を制作している。沖縄生まれ。沖縄県立芸術大学卒業。壹岐幸二氏に師事。松島朝義氏の窯場にて穴窯焼成を学ぶ。 2017年、沖縄県浦添市にて独立。

Exploring the fluidity and transparency inherent in glass, the artist takes an experimental approach to their practice. Drawing on techniques including Venetian glassmaking, they combine diverse processes with philosophical inquiry to create works that are deeply lyrical and evocative.
ガラス自体が持つ流動的な性質や透明性を探究し、実験的なアプローチで制作を行う。ヴェネチアングラスの技法をはじめ、さまざまな技術を駆使し、哲学的な思考を重ねながら、深みのある叙情的な作品群を生み出している。沖縄生まれ。倉敷芸術科学大学工芸学科ガラスコース卒業。日本各地の工房で制作、伊藤賢治氏に師事。2013年、沖縄県名護市にてENTRO glass studio設立。

Using trees pruned or felled in Okinawa, including the iconic banyan tree, he creates distinctive wooden vessels and objects. Knots, holes, and imperfections are intentionally preserved as part of each piece’s unique character. In recent years, he has also created lacquerware with rich, textured surfaces, earning strong support from chefs.
ガジュマルをはじめとした、沖縄で剪定・伐採された木を素材に制作。節や穴、欠けなども素材の個性としてあえて活かしている。近年は、テクスチャー感のある漆の器も手がけ、料理人からも厚い支持を得ている。 愛知県生まれ。東京の木工所で特注家具の制作などに従事。2002年に沖縄へ移住し、オーダー家具の制作を経て、2011年頃から木工旋盤を用いたうつわの制作を始める。

Drawing on the traditional lacquerware techniques cultivated in Wajima, the artist creates vessels that bring out the natural grain of Okinawan wood, incorporating lacquer, gold leaf, and silver leaf to achieve a subtle, timeworn character reminiscent of delicate cracks. Rooted in tradition yet made for contemporary life, these honest and understated vessels carry the craft of traditional lacquerware into the future.
輪島で培われてきた漆器の技術を踏襲し、沖縄の木肌を感じられる塗りや金箔、銀箔を使いひび割れたような奥ゆかしい表情の器を制作。伝統的な漆器を未来へ繋げる、現代の暮らしに寄り添った実直な器。渡慶次弘幸（木地) 沖縄生まれ。輪島の桐本木工所に弟子入り。愛(塗師）沖縄生まれ。輪島の福田敏雄氏に師事。福田敏雄氏、赤木明登氏の工房。２０１０年、沖縄県名護市にて夫妻で工房設立。

Using natural clays, including white clay and locally sourced raw clay from Onna Village, where she is based, she creates sculptural vessels that highlight the inherent beauty of the materials, as well as intricately detailed animal and insect sculptures. Born in Okinawa, she graduated from Okinawa Prefectural University of Arts and went on to study under ceramic artist Tsunehide Shimabukuro at Jōshū Kobo in Yomitan Village. Under the name "ema," she began her practice in Onna Village, with a focus on nature and animal conservation.
活動拠点である恩納村の白土や原土など、自然の土を用い、素材の魅力を活かしたオブジェのようなうつわや、緻密な動物・昆虫のオブジェを制作。 沖縄生まれ。沖縄県立芸術大学卒業後、読谷村の常秀工房にて島袋常秀氏に師事。自然や動物の保護活動に取り組む「ema」として、恩納村を拠点に活動を開始。

Exploring the question, “What makes a comfortable life?”, the artist creates simple, functional vessels designed to bring ease and pleasure to everyday life. They also create humorous, imaginary middle-aged men as objects—characters that look as though they might strike up a conversation at any moment. 心地いい暮らしとはなにか？」という問いに向き合いながら、シンプルで使い心地の良い器を制作。また今にも会話してしまいそうなユーモラスな架空のおじさんのオブジェも制作。中村桜士、中村サトミ夫妻で2013年より活動開始。2021年 沖縄県南城市に拠点を移し、うつわやオブジェを制作。

Ryuko Shinzato’s work is inspired by the organic forms of Okinawa’s natural landscape. Flowing carved textures and delicate openwork bring a sense of movement and life to each piece, blending the spirit of traditional Okinawan pottery with a sculptural, contemporary aesthetic.
沖縄の自然を思わせる有機的なフォルムと、流れるようなしのぎや繊細な透かしが特徴。伝統的なやちむんの趣を受け継ぎながら、彫刻的で現代的な表情を持つ作品を制作しています。沖縄県生まれ。琉球大学教育学部美術工芸科卒業、同大学院修了。非常勤講師として高校にて陶芸や美術工芸を教えつつ作家活動を開始。写真、ガラス、陶を使ったインスタレーションなど現代美術の活動を行う。出産、子育てを経て2016年より作家活動再開。

Akane pottery’s two artists create tableware and vessels with a subtly nostalgic character. Their work has a smoothness and sense of comfort, like music flowing quietly through everyday life. Never demanding attention, each piece naturally complements food and flowers, blending effortlessly into the rhythm of daily living.
どこかノスタルジックな世界観をもち、日常に流れる音楽のような滑らかさと、そっと寄り添う安心感を持った食器や花器を中心に制作。深海や霞など自然界の風景を想像するような色合で展開し、料理や花を引き立て、日々の暮らしに自然と馴染んでいく安心感のある作品。 与儀 祥子 沖縄生まれ。玉川大学文学部芸術学科陶芸コース卒業。東京・渋谷の日陶美陶芸教室勤務を経て、1997年 茜陶房を開窯 / 下地 かおり 沖縄県生まれ。東京女子大学文理学部英米文学科卒業。航空会社勤務を経て陶芸を学び、1997年 茜陶房を開窯。

Daiki Tanemura and Lou Ozaki are an art unit based in Okinawa. Combining brass with objects washed ashore—driftwood, shells, animal bones, rubber balls—they create sculptural objects and wall jewelry. They see each drifted object as "the final form of a thing," giving it new value through a singular creative sensibility to produce truly one-of-a-kind work.
種村太樹と尾崎紅は、沖縄を拠点に活動するアートユニット。真鍮と、流木・貝殻・動物の骨・軟式ボールなど海岸に漂着した物とを組み合わせ、オブジェやウォールジュエリーを制作。彼らは漂流物のひとつひとつを「モノの最後のかたち」として捉え、独自の創造的感性によって新たな価値を与えることで、唯一無二の作品を生み出している。

Tracing the roots of her Okinawan mother, the artist draws inspiration from Okinawan yachimun (traditional pottery), creating a series of functional cups and plates shaped by free, generous lines and spontaneous drawings. She also creates vases with distinctive silhouettes, combining simplicity with a quiet yet striking presence.
沖縄出身の母のルーツをたどり、沖縄のやちむんなどからインスピレーションを受け、自由でおおらかな線から生まれるドローイングシリーズの実用的なカップやプレートをはじめ、独特なシルエットでいながら、シンプルで存在感のある空気感を放つ花器なども制作。 東京藝術大学美術学部彫刻科卒業、同大学大学院修士課程修了。 2011年に渡米、アメリカ・ロサンゼルスで作陶を開始。 テスラなどのデザインスタジオのクレイモデリング部署にてカーデザインに携わる傍ら セラミックを素材にした作品の制作を続ける、2020年にロサンゼルスにて独立。

Working primarily with hand-built vases, the artist gently incorporates the textures of earth and the quiet presence of plants into each piece. Their forms are designed to sit naturally alongside flowers and greenery, while maintaining a quiet presence and sense of character even when left empty.
土の表情や植物の佇まいをゆるやかに自らの作品に取り込んだ手捻りの花器を中心に制作。 草花たちに寄り添うようなフォルムは、植物がなくても静かな佇まいで存在感をだしている。 埼玉県生まれ。沖縄県立芸術大学美術工芸学部 絵画専攻 卒業。 常滑市立陶芸研究所 修了後、愛知県常滑市にて制作 。2007年より制作場所を埼玉県に移す。 国内外で展示会を中心に活動。

Drawing inspiration from the character of the land, its culture, and stories passed down through generations, the artist creates vessels made to accompany everyday life. Functional objects to be used, yet with a quiet presence that invites you to look closer and imagine the stories and traditions behind them.
土地の風土や文化、古くから受け継がれてきた物語に目を向けながら、日々の暮らしに寄り添う器を生み出しています。使うための道具でありながら、眺めるほどにその背景へと思いを巡らせたくなる――そんな静かな魅力を持つ作品。 山口県生まれの三浦圭司さんと、沖縄県生まれの三浦アリサさんは、沖縄・読谷村での修行を通して出会う。異なる土地に育まれた二人の感性が交わり、2014年、山口県柳井市日積に工房設立。

Inspired by the soft, substantial character of Ryukyu glass, these blown-glass pieces balance smooth curves, lightness, and function. With an emphasis on the natural variations of glass and its shifting relationship with light, each form is made to blend effortlessly into everyday life.
琉球ガラスのぽってりとした質感を遠くに感じながらも、滑らかな曲線と軽やかさ、機能性も併せ持った吹きガラス、とても自然な空気感を纏った心地よいステムグラスやプレートを制作。素材の揺らぎや光の表情を生かしながら、日々の暮らしにすっと馴染むガラスのかたちを探求。福岡生まれ。沖縄や富山のガラス工房を経て、2022年に福岡で「KOGA GLASS STUDIO」を設立。

Working primarily with blown glass, glass studio Mikazuki explores distinctive forms through a combination of techniques and materials. From their “Toudo” glasses, wrapped in ceramic clay, to other experimental works, they embrace glass’s transparency, light, texture, and unexpected qualities, creating vessels that balance beauty with the inherent character of the material.
吹きガラスを軸に、さまざまな技法や素材を組み合わせながら、独自の表現を模索している。陶器の土をガラスに巻きつけた「Toudo」グラスなど、ガラスという素材の透明感や光の揺らぎを生かしながら、技法によって生まれる質感や偶発性を取り込み、器としての美しさと素材そのものの面白さを追求しています。奥村源基. 岐阜生まれ 南山大学経済学部 卒業後、岐阜県の煙火会社にて打上げ花火の製造・打上に従事。 沖縄にて、工房や個人作家のもとで、9年間ガラス制作を学ぶ。 2020 岐阜に戻りglass studio 三日月を始める。

These vessels combine simple, modern forms with the depth and rich character created through repeated firings. Infused with the raw power of nature, they enhance the beauty of each dish while adding a quiet sense of presence to the table. Their distinctive character has earned them a devoted following among chefs at many renowned restaurants.
シンプルでモダンなフォルムに、焼き重ねることで生まれる奥行きと、豊かな表情を合わせ持つ器。自然の力強さを内包した器は、料理を引き立てながら、その一皿に静かな存在感を添えてくれる。埼玉県生まれ。大学卒業後、海のある暮らしの中で、陶芸ができる場を求め種子島に渡る。2006年より中里隆氏に師事。2018年にデンマークのKH Würtzにて薪窯築窯。アメリカ・デンマークなどでの滞在制作を経て、現在は鹿児島が拠点。

The artist creates captivating works, including objects and plates, using kilnwork techniques in which glass is fused together in a kiln and then further refined by hand. Through a frosted finish, the works take on a soft, matte surface that brings out the distinctive colors and character of glass, attracting growing attention.
窯の中でガラスを溶着させた後に加工するキルンワークによって生み出されるオブジェやプレートなどをフロスト加工し、マットでガラスらしい色合いを感じる魅力的な作品を制作し注目を集めている。東京生まれ。2012 武蔵野美術大学大学院造形研究科デザイン専攻工芸工業デザインコース修了。

The warmth of glass, its soft, organic ripples, the light it carries, and the colors that shine through. Its beauty holds both a sense of nostalgia and something refreshingly new. In the hands, it creates moments of unexpected delight—glass that gently awakens the senses and touches something within us.
ガラスが持つ温度、柔らかで有機的な波紋、纏う光や透ける色懐かしさや新しさの両方を内包する美しさ。その使い心地は、ハッとする瞬間を生み出す。使い手の心をくすぐるガラス。 愛媛県生まれ 函館、諏訪、播磨のガラス工房を経て、金沢を拠点に制作、2025年制作拠点を愛媛に移す。 数々のコンペティション受賞経験を持つ。

A form is first shaped in wax, then cast into a plaster mold. Glass, metal, earth, and other materials are melted and poured into it, allowing the unexpected to emerge through a dialogue with intention. What takes shape transcends time, revealing a presence that exists beyond the moment of its making.
蝋で作った形から石膏型を起こし、そこにガラスや金属、土などを溶かし入れることで起こる予期しない事が意図することと反応し、時間を超越した存在となって姿を表す。秋田県生まれ、 秋田でガラスを学び、その後、富山ガラス工房所属 2017年 秋田に活動拠点を移す。